Бизнес идеи для художников

Содержание

Как открыть магазин для художников | Бизнес идея >> ДеньгоДел

Бизнес идеи для художников

Многие люди, которые только начинают свой первый бизнес, отдают предпочтение идеям, нацеленным на широкую аудиторию потребителей. Бизнес с узкой специализацией вызывает некую боязнь и неуверенность в том, что найдется достаточное количество клиентов.

Например, открытие магазина для художников. Сразу можно подумать, что художников не так уж и много, и такой бизнес не будет приносить много прибыли.

Однако, это совсем не так.

Даже узкоспециализированный бизнес может стать выгодным началом собственного дела, так как вы точно знаете кто ваш клиент и что ему нужно.

Магазин для художников, действительно, направлен на довольно узкий круг потребителей, если в качестве последних мы подразумеваем только профессиональных мастеров.

Однако, в каждом городе существует достаточно много непрофессиональных художников и просто любителей порисовать в свободное время.

Если взять ориентацию еще и на них, то ваша потенциальная клиентская аудитория значительно расширится.

Каждому человеку, который рисует картины на продажу либо просто «творит» для себя и близких, необходимы определенные художественные принадлежности – от холстов и альбомов до красок и карандашей.

Ситуация на рынке «художественного» бизнеса

В странах СНГ магазины для художников или, как их еще называют, арт-лавки, встречаются довольно редко.

И если они и есть, то обычно это маленькие магазинчики с небольшим ассортиментом товаров.

Многим открытие художественных лавок кажется неперспективным бизнесом, однако, стоит взглянуть на прогнозы экспертов.

По словам маркетологов, рынок художественных принадлежностей уже через несколько лет станет на новую ступень развития.

Увеличивается количество художников-любителей, которые являются потенциальными клиентами данной ниши бизнеса.

С связи с этим и число магазинов товаров для рисования повыситься в несколько раз.

Поэтому, если вам интересен данный вид бизнеса, стоит задуматься об открытии арт-лавки уже сейчас, и тогда вы будете иметь шанс стать одним из самых востребованных игроков этого рынка в своем регионе.

Помещение и место

Чтобы бизнес приносил прибыль, необходим постоянный поток клиентов.

Обеспечить себя клиентами можно, если ваш магазин будет находиться недалеко от высших учебных заведений художественного профиля, изостудий, курсов рисования.

При таком расположении вам не понадобиться дорогая рекламная кампания – потенциальные клиенты сами будут вас видеть и идти к вам.

Трудность, с которой вы можете столкнуться на данном этапе – это стоимость аренды помещения.

Художественные школы и другие учебные заведения часто располагаются в центре города или в престижных районах, а стоимость аренды помещений там обычно высокая.

Альтернативой может стать размещение арт-лавки на территории крупного торгового центра. Проходимость людей в торговых центрах очень высокая, поэтому среди них в любом случае будут и ваши потенциальные клиенты.

На начальном этапе вполне хватит и небольшой территории для расположения магазина.

А когда вы уже хорошо изучите потребности своих клиентов, и точно будете знать, какая продукция пользуется наибольшим спросом, можно увеличить помещение до 150-250 квадратных метров.

Товарный ассортимент

При открытии магазина необходимо предложить потребителям максимально широкий выбор товаров. Однако, закупать всего и помногу не стоит – достаточно иметь в наличии хотя бы 4-5 экземпляров каждого товара.

В самом начале важно изучить потребителей, понять, что им нужно.

Через время вы уже будете знать, какие карандаши нужно закупать в большом объеме, а каких хватит и несколько упаковок в неделю; какая краска пользуется популярностью, а какая нет.

Примерный ассортимент художественного магазина выглядит так:

  • Краски (акриловые, масляные, акварельные, гуашь).
  • Художественные пигменты, аэрографы.
  • Кисти.
  • Бумага, картон, альбомы (разного размера и плотности).
  • Рамки на картины, подрамники.
  • Мольберты.
  • Папки для эскизов.
  • Лаки, растворители, разбавители.
  • Палитры, холсты.
  • Карандаши.
  • Аксессуары (арт-боксы, банки для красок, выжималки для туб, кистемойки, контейнеры).

Старайтесь постоянно предлагать своим посетителям новинки на рынке художественных товаров. В современном искусстве появляются новые направления и методики, для которых нужны определенные наборы товаров.

Например, техника «ошибана» заключается в рисовании картин разными сушеными растениями.

Почему бы не пополнить ассортимент товаров наборами для создания таких картин? Среди творческих людей обязательно найдутся те, кто этим заинтересуется.

Интерьер магазина и витрины

Вряд ли кому-то визуально запомнится магазин без «изюминки», который выглядит скучно и уныло.

Магазин товаров для творчества и выглядеть должен «по-творчески». Поэтому поместите на стены репродукции известных картин мировых художников.

Украсьте магазин какими-либо необычными рисунками или поделками.

Выкладывать товар на витрины нужно таким образом, чтобы покупатель смог хорошо его рассмотреть.

Для каждой категории товаров делайте отдельные витрины, так покупателю будет легче сориентироваться со всем многообразии красок, карандашей, кистей и т.д.

Особенно мелкие товары, типа ластиков, точилок и прочего, лучше всего помещать в стеклянные витрины. Такие товары легко могут стать добычей нечестных посетителей.

Персонал

Продавцы магазина должны не просто уметь показать интересующий товар и пробить чек, но и помочь выбрать товар начинающему художнику, который сам не очень разбирается в художественных принадлежностях. Поэтому, хорошо, если вашими продавцами будут студенты старших курсов художественных учебных заведений или просто творческие люди.

В ваш магазин будут возвращаться снова и снова, если клиентам там с улыбкой предоставили исчерпывающую информацию о том или ином товаре, а не просто безучастно подали товар с полки.

Источник: https://dengodel.com/biznes-idei/trading/24-otkryvaem-magazin-dlya-hudozhnikov.html

Как зарабатывать на продаже картин

Как региональный сайт вырос во всероссийскую онлайн-витрину художественных работ, какие барьеры существуют в России для развития рынка искусства и почему галереи смогут выжить только благодаря интернету, Игорь Раков, сооснователь сервиса UralKartina, рассказал в интервью Контур.Журналу.

Художники в Сети

Стимулом к созданию удобного сервиса для покупки картин стал запрос одного нашего знакомого. Ему потребовались несколько картин, а поскольку моя мама — художник, то мы смогли ему помочь.

Изначально я создал сайт UralKartina, на котором разместил работы местных художников.

Начал заниматься продвижением, запустил контекстную рекламу, и постепенно начали поступать звонки от заинтересованных клиентов.

Через полгода мы открыли офис, затем –салон-галерею, а сейчас имеем полноценную галерею в центре Екатеринбурга площадью 180 кв. м.

Поскольку я начинал в интернете, то фактически открыл бизнес с нуля. Для выхода в офлайн никакого стартового капитала тоже не потребовалось, поскольку оборот, на который мы вышли, уже позволял платить за аренду и рекламу.

Сайт UralKartina постепенно перерос в большой портал по городам России RuKartina. Этому проекту уже два года. Ресурс позволяет художникам представить себя потенциальным покупателям и выставить свои работы.

При этом художники-пользователи получают возможность продать свои картины через сайт. Мы в свою очередь получаем процент с продажи картин.

Приобретая картины через RuKartina, клиенты могут быть уверены, что покупают хорошие работы по объективным ценам, так как мы не принимаем работы, не соответствующие цене/качеству.

Также мы выдаем сертификаты с подписью художника о том, что работы являются подлинными оригиналами. Таким образом, сотрудничество выгодно для всех участников процесса.

Художники регистрируются и размещают свои работы на сайте самостоятельно. Кого-то мы приглашаем, многие добавляются сами, практически каждый день, но модерацию проходят далеко не все.

На сайте представлены картины различных ценовых категорий. Цену определяет сам художник, а мы уже можем согласиться с ней или нет.

Но высокая стоимость работы, как правило, всегда обоснована (художник имеет определенный статус, принимал участие в выставках, обладает высоким профессиональным уровнем). Ценовая политика у нас гибкая и во многом зависит от спроса.

Если художник устанавливает цены, по которым его картины не покупают, то мы корректируем его ценовую политику. И наоборот: если работы художника востребованы, при этом мы с ним давно работаем, то цены на его работы могут расти.

Читайте также  Пейнтбол бизнес идея

При этом мы можем предложить автору эксклюзивное сотрудничество — только с нами. В целом в России такие варианты работы с художниками, к сожалению, весьма относительны и часто основаны на устных договоренностях.

Несмотря на то, что мы работаем в узком сегменте и в целом рынок продажи картин находится в России в зачаточном состоянии, тем не менее спрос на искусство есть.

Основные наши клиенты — это коллекционеры, которые постоянно ищут и покупают что-то новое. Многие покупатели к нам приходят из года в год.

Есть и такие клиенты, которые приобретают картины в качестве подарка. Причем это не только люди, но и компании, покупающие подарки партнерам. Около 50% клиентов в Екатеринбурге — это иностранцы.

Они с удовольствием покупают живопись — не в качестве сувенира, а потому что неплохо в ней разбираются.

В своей галерее в Екатеринбурге мы стараемся представить работы различных жанров и направлений. Сложно сказать, что пользуется наибольшим спросом.

Одни интересуются абстракцией, другие, наоборот, предпочитают академическую классику, кому-то нравится соцреализм.

В подарок часто любят брать городские пейзажи Екатеринбурга.

В среднем в Екатеринбурге нам удается продавать 20-30 картин в месяц. На сегодняшний день мы конкурируем не столько с онлайн-сервисами, сколько с галереями.

В Екатеринбурге нашим основным конкурентным преимуществом является тот факт, что другие галереи в Сети себя никак не представляют. Мы заполнили эту нишу на рынке.

С порталами ситуация обратная: у них нет стационарных галерей, которые есть у нас. По опыту могу сказать, что дорогие картины люди на онлайн-ресурсах покупать боятся. И галереи для таких ситуаций просто необходимы.

Наличие стационарные точек — это именно то, что отличает нас от других подобных онлайн-проектов.

Для нас важно, чтобы покупатели имели возможность перед покупкой вживую увидеть картины и выбрать то, что им действительно нравится.

Преодоление консерватизма

Продажа картин — не высокорентабельный бизнес, поэтому в финансовом плане возникает много сложностей. Кроме того, нужно учитывать, что мы работаем с творческими людьми, которые отличаются довольно сложным характером.

Обиды или конфликты обычно возникают на стадии заявки на модерацию, когда человек только регистрируется в системе.

Мы имеем право отказать в размещении работ, если видим непрофессиональные работы, неадекватные цены или некачественные фотографии.

Вообще изначально наш проект не предполагал открытие галерей, мы планировали подключать партнеров на условиях сотрудничества.

Мы рассуждали так: в Москве и Петербурге много стационарных галерей, а у нас есть уникальное решение, которое выгодно для выхода этих галерей в онлайн.

Но мы ошиблись: оказалось, что галерейщики — очень консервативные люди, которые против каких-либо изменений, они не понимают, зачем им нужен интернет и считают всякого рода сервисы угрозой для своего бизнеса. Иногда мы становимся свидетелями парадоксальных ситуаций. Например, мы пытались договориться о сотрудничестве с одной галереей, которая находилась на грани закрытия из-за отсутствия денег. Вместо того, чтобы воспользоваться, может быть, последним шансом для спасения бизнеса, владелец отказался от нашего предложения.

Современные и технически подготовленные люди видят перспективы подобных сервисов. Но большинству игроков рынка все преимущества онлайновых проектов объяснить тяжело.

Хотя в реальности все кажется просто: когда есть партнерская сеть, можно в Екатеринбурге покупать картины, например, московских художников. И загвоздка как раз в том, что спрос есть, а предложения нет.

И не только в России, но и за рубежом, где полного представления о российском современном искусстве нет, а есть только отдельные известные художники, которые там представлены.

В этом смысле наш портал может дать полное представление о российских художниках и живописи.

Картины как инвестиции

На европейском рынке каждая галерея не просто сотрудничает с десятком художников, а еще и продвигает их, ежегодно повышая цены на картины.

Поэтому ценность картин растет, и любой коллекционер, приобретая работы таких художников, понимает, что выигрывает, так как через год они будут стоить еще дороже. Из-за этого дорого стоят американские художники –просто потому, что есть рынок.

А у нас каждый художник может работать с десятью галереями и параллельно еще сам продавать.

Цена не растет, так как галерее невыгодно вкладывать деньги в продвижение художника и его выставки, ведь нет никакой гарантии того, что он завтра не решит сотрудничать с другой галереей. К сожалению, в России нет никакой правовой базы, чтобы минимизировать риски галерей в таких случаях.  

Вообще появление сервисов для покупки картин — это хоть и маленький, но прорыв в формировании рынка искусства.

Чтобы рынок развивался, каждый должен заниматься своей работой: художник — писать картины, другие специалисты — продвигать и продавать.

Крайне редко встречаются художники, обладающие талантом маркетолога и менеджера по продажам. И очень часто мы видим талантливых художников, которые пишут хорошие картины, но совсем не умеют их продавать.

В Европе и Америке этот рынок развивается давно: там проводятся аукционы, работают агентства, которые занимаются продвижением художников. У нас в Советском Союзе искусство зависело от партии, которая распоряжалась госзаказами.

В 90-е годы все развивалось сумбурно. Да и сейчас, если судить по Екатеринбургу, рынка практически нет. Что касается Москвы, то большинство столичных галерей занимаются антиквариатом, продажами художников, которых уже нет в живых.

Они выкупают картины конкретного автора, иногда даже все, и затем занимаются продажами и продвижением имеющегося массива работ.

Никаких неожиданностей и конфликтов в этом случае не возникнет, так как претензии предъявлять уже некому.

Но главная проблема даже не в этом.

Основной барьер для развития рынка — это несформировавшееся отношение к искусству: к сожалению, сегодня в России мало кто рассматривает искусство как инвестиции.

Нет и агентств, готовых инвестировать в продвижение художников. Пока картины для российского покупателя остаются в основном украшением интерьера.

Популяризация искусства

На сегодняшний день продвижением проекта RuKartina и программированием занимаются два человека на аутсорсе. В Екатеринбурге в команде работают четыре человека, в других городах задействованы свои люди.   

Одно время мы пробовали развивать направление аэрографии, но безуспешно — всего поступило три заказа. На старте развития бизнеса было хорошее подспорье — витражи.

Поскольку у нас есть партнеры, владеющие мастерской, то мы до сих пор продолжаем заниматься изготовлением художественных витражей. Также мы открыли багетную мастерскую.

Поначалу мы рассматривали вариант открытия магазина для художников, но в итоге решили сконцентрироваться на создании сети галерей в крупных городах России — Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Владивостоке и других, собрать лучших художников и заняться продажами на зарубежном рынке, тем самым способствовать повышению уровня и стоимости российского искусства. А пока на ближайшую осень в наших планах — открытие галереи в Петербурге. Как показывает практика, самый эффективный способ продвижения — это привлечение клиента в галерею, где есть возможность лично рассказать о том или ином художнике и его работах. Другой инструмент продвижения — выставки, которые направлены больше на массовую популяризацию искусства. Но я считаю, что эффективнее работать с критиками и коллекционерами, поэтому мы стараемся их привлекать к совместной работе.

Источник: https://kontur.ru/articles/4323

Искусство за деньги: как быть художником и при этом зарабатывать

художник и иллюстратор из Калифонии. Занимается дизайном книг, канцелярских принадлежностей, тканей и домашней утвари. Участвует во многих выставках, выступает на профессиональных конференциях, ведет популярный блог о жизни и работе.

Исследование различных источников дохода

Итак, ваш корабль отходит от пристани, увлекая вас в бурное море художественной карьеры. Очертания, которые примет ваш творческий бизнес, нужно определить с самого начала.

У вас есть несколько вариантов, о которых мы и поговорим на страницах этой книги.

Например, можно продавать оригиналы своих работ или оттиски, заниматься иллюстрированием и предоставлять права использования.

Но с чего же начать? Мои слова могут прозвучать как избитая истина, но лучший совет, который я получила, когда сама начинала карьеру в искусстве, был таков: «Следуй велению сердца».

Не существует единого пути, который сработает для всех и каждого; так что решение о том, что станет лучшим лично для вас, определяется неповторимыми обстоятельствами вашей собственной жизни, вашими сильными сторонами, целями, ресурсами и опытом.

Некоторые художники полностью обеспечивают себя, сосредоточившись на единственном источнике дохода, например на иллюстрировании или продаже произведений искусства. Но вообще в наше время принято иметь несколько таких источников.

Диверсификация доходов — замечательный способ сделать ваше художественное предприятие интересным и динамичным, к тому же вы не будете зависеть от единственного способа заработать на жизнь.

Когда один из источников начнет иссякать, на поверхность выйдет другой. Кроме того, на время обратиться к другому виду заработка можно и в том случае, если вы устанете от какого-то определенного способа продажи своих работ.

После того как оригинал рисунка будет продан, вариант получения пассивного дохода, например такого, как предоставление права использования, не потребует большой дополнительной работы, при этом вы сможете на протяжении многих лет получать доход из этого источника и продолжать работать над новыми оригинальными произведениями.

Читая следующие главы этой книги и оценивая возможные источники дохода, подумайте, какие из них принесут вам больше удовольствия и будут лучше соответствовать вашей работе.

Не позволяйте себе делать выбор в пользу того или иного потенциального варианта только потому, что он, по-вашему, выглядит более прибыльным.

Если источник дохода не соответствует вашим ценностям или вызывает неудовольствие, то в результате он лишит вас вдохновения и оставит чувство неудовлетворенности.

Самый разумный подход — начать с чего-то небольшого, особенно если у вас помимо искусства есть другая работа. Если сразу взять старт со слишком большим количеством источников, они могут захлестнуть вас с головой.

Поэтому лучше ограничиться одним-двумя, а нащупав основное русло и начав зарабатывать, уже думать о других.

Возможно, вы обнаружите, что управление интернет-магазином отнимает слишком много времени, а общение с заказчиками, приобретающими ваши иллюстрации, мешает творческому процессу.

Если какой-то из источников дохода у вас не работает — не волнуйтесь, это в порядке вещей.

Процесс исследования различных способов реализации своих работ или получения дохода от своих талантов требует неоднократных по- пыток и большого количества времени, и ошибки неизбежны. Но вооружившись терпением и открывшись миру, вы в итоге найдете свою персональную нишу.

Читайте также  Бизнес идеи для села и деревни

Составление маркетингового плана

Я советую составлять маркетинговый план на каждый квартал в течение года. В зависимости от сезона, ваших карьерных устремлений и того, над чем вы в данный момент работаете, маркетинговые планы для каждого квартала будут выглядеть по-разному.

Например, в третьем квартале, когда вы активно работаете в преддверии отпускного сезона, можно сосредоточить свои маркетинговые усилия на получении новых заказов, а в четвертом — на повышении продаж в магазине.

Если вы начинаете свою карьеру в качестве художника-иллюстратора, лучше всего заняться продвижением в первом квартале, чтобы ваши открытки не затерялись в отпускной суете в редакторских офисах.

Мыслите стратегически, занимайтесь маркетингом каждый день, а не только во времена затишья — и ваши усилия в будущем дадут хорошие дивиденды.

Ваш маркетинговый план должен учитывать все составляющие рекламной кампании, в том числе пресс-релизы, публикации в вашем блоге — вплоть до крупной кампании в социальных сетях.

Cоставьте таблицу на каждый квартал, распланировав в ней маркетинговые мероприятия по неделям. Укажите все действия, которые вам необходимо предпринять, и крайние сроки их выполнения.

Чем лучше вы организуете свою рекламную кампанию, тем большую отдачу от нее получите.

Как найти свою нишу

Если вы размышляете, не заняться ли вам иллюстрированием, спросите себя: «Для какого сегмента этого рынка мои работы подойдут больше всего?» или «Какая из областей иллюстрирования мне более всего интересна?» Когда я только начинала, то завела себе специальную «доску вдохновения», где отметила, какие работы я хотела бы сделать, и области иллюстрирования, отвечавшие моим увлечениям. Поскольку в моих работах главное — это колорит и жизнерадостный настрой, а не концептуальное содержание, я понимала, что мне лучше всего работать над оформлением канцелярских товаров и предметов домашнего обихода. Кроме того, меня привлекало иллюстрирование книг, поэтому пришлось поработать над сюжетно-тематической составляющей моего портфолио.

Не пожалейте времени, чтобы изучить потенциальные сферы применения вашего таланта и понять, на чем бы вы хотели остановиться, — это поможет решить, какие области иллюстрирования вам возвести в разряд целевых и какие изменения понадобится внести в ваши произведения.

Как полноценно использовать время простоя

Ключевое слово, характеризующее карьеру свободного художника, — непредсказуемость.

Но даже когда бизнес идет вяло, всегда есть возможность привести в порядок дела, чему-то научиться и заложить основы для будущего роста.

В такие периоды важно регулярно проводить определенное время за работой и заниматься развитием своего художественного бизнеса по следующим направлениям:

Формировать портфолио. Это один из лучших способов использовать время простоя. Начните создавать новые произведения, которые впоследствии можно будет использовать в оформлении коммерческой продукции, например обложек ежедневников или кухонных полотенец.

Таким образом вы пополните свое портфолио образцами работ, которые будущие клиенты, возможно, решат использовать в изготовлении своей продукции. Кроме того, вы сможете обратиться в галерею и договориться об организации показа ваших новых произведений.

Работать волонтером.

В главе 4 говорилось о важности участия в жизни местного художественного сообщества как о средстве нетворкинга и установления контактов, которое впоследствии может оказать благотворное влияние на вашу художественную карьеру. Так вот, «низкий сезон» можно использовать для того, чтобы поработать в некоммерческой художественной организации, на художественной площадке или стажером в галерее. Работая в галерее, можно многое узнать: как произведения искусства продаются коллекционерам, как организуют и проводят выставки, что представляют собой взаимоотношения художников и владельцев галерей. Работая волонтером в некоммерческой художественной организации, вы узнаете, как получить грант, как добиться включения своих работ в запланированные выставки, как принять участие в крупных мероприятиях, например в аукционах.

Заниматься маркетингом. Используйте свободное время, чтобы «засветить» свое имя.

Просмотрите свои маркетинговые материалы: не пришло ли время обновить информацию на сайте? Если да, то добавьте на сайт образцы новых работ, отзывы СМИ, сведения о полученных наградах, подумайте над улучшением дизайна.

Вы давно общались в соцсетях? Уделите время общению в , и Instagram, изучите варианты расширения своего присутствия в сети. Вы давно не писали в своем блоге? Тогда начните новый персональный проект и напишите о нем.

Когда вы в последний раз рассылали художественные открытки галереям своей мечты и арт-директорам? Воспользуйтесь появившимся временем, чтобы разработать дизайн открытки с изображением лучшей из ваших новых работ.

Художник, мастер искусства бумажной пластики, Олимпия

В самом начале карьеры Никки принес известность «самиздатовский» календарь-ежегодник в фирменном черно-белом изобразительном стиле бумажной пластики — наилучшая практическая демонстрация ее достоинств, среди которых терпение, умение много работать и заботиться о том, что действительно для нее дорого. А еще Никки выпускает постеры, книги, открытки и футболки. Никки Макклюр — блистательный пример того, как реализовать свои ценности, чтобы процветать в искусстве и бизнесе, и как рассказать в своих произведениях всему миру о том, что вам дорого: о силе любви и надежды, о красоте повседневных вещей, о заботе об окружающей среде и о возможности изменить мир к лучшему.

Художник, работает в стиле смешанной техники

Лиза имеет степени бакалавра прикладных искусств Калифорнийского университета в Беркли и магистра изящных искусств колледжа Миллс.

Ее работы, отражающие интерес к сочетаниям стилей в ремесле и домашнем обиходе, представлены на выставках по всему миру — от музея искусств Сан-Хосе до музея Koumi-Machi Kougen в Японии.

Работы Лизы выставлялись в различных галереях, среди которых галерея фотографий Дэвида Вайнберга в Чикаго и художественная галерея Гарсона Бейкера в Нью-Йорке.

В настоящее время она сотрудничает с галереей Уолтера Масьеля в Лос-Анджелесе, известной в Сан-Франциско как Fouladi Projects. Работы Лизы изданы в виде монографии Hand/Made.

Кроме того, она автор книги об искусстве вышивки «Узелки, нитки, стежки» (Knot Thread Stitch). Но, несмотря на активное занятие творчеством, Лиза находит время, чтобы вести блог и обучать студентов искусству в Государственном университете Сан-Франциско.

Художник, иллюстратор, Пасадена

«Когда вы только начинаете карьеру художника или иллюстратора, стоит соглашаться на большинство заказов, которые вам предлагают, — именно так завязываются контакты и формируется портфолио.

И, кроме того, только так и можно понять, какие занятия вам по душе, а какие — нет. Позже, когда вы это поймете, можно выбирать компании и проекты, в отношении которых вы будете уверены.

Еще мы считаем, что важно получать хорошую оплату за свою работу.

Если заказчик говорит: «Вы получите большую известность, а вот заплатить вам мы не можем», — для нас это как красный сигнал светофора! Если же мы уже работаем над каким-то заказом, то увеличиваем сумму вознаграждения. Лишний труд должен оплачиваться!»

Художник, работает в жанре смешанной техники, Чикаго

Долан Гейман рос в Шенандоа-Вэлли, где он бродил по окрестностям, забирался в заброшенные дома и собирал различные предметы.

Детство, проведенное в сельской местности, наложило сильный отпечаток на его картины и коллажи, которые он создает в уникальном стиле поп-фолка.

Долан учился в Университете Джеймса Мэдисона в Харрисонберге, а окончив его со степенью бакалавра изящных искусств, вскоре отправился в Чикаго на автомобиле, вооруженный кипой картин, небольшим запасом провизии и удочкой для рыбной ловли.

Здесь он хотел заявить о себе как о художнике. Несколько лет спустя Долан создаст множество произведений и печатных репродукций.

Помимо управления магазином Etsy и участия в жюри художественных ярмарок Долан сотрудничает с международными розничными компаниями, которые продают оригиналы его произведений, а также создаваемые им недорогие художественные сувениры и предметы декора. Кроме того, он предоставляет права на свои произведения таким компаниям, как Anthropologie, Fossil, Pendleton Woolen Mills и Urban Outfitters.

Источник: https://theoryandpractice.ru/posts/10540-career-as-an-artist

Бизнес идея, как заработать художнику — Лучшие бизнес идеи

Настоящие художники способны не только писать натюрморты, пейзажи и портреты, но и помочь в оформлении вашей комнаты, внося значительные перемены в дизайне стен и других значимых элементов. Дизайнерские услуги всегда популярны и хорошо оплачиваемы.

Дизайнерские услуги

Дизайнерская роспись стен – это целое искусство по преображению внешнего облика вашего дома.

 Несмотря на то что за выполнение подобных заказов запрашиваются довольно крупные суммы, они по-прежнему остаются на пике своей популярности.

 Так считает большинство дизайнеров, и они нисколько не ошибаются в своих суждениях, так как количество заявок на их работу не только не уменьшается, а, наоборот, с каждым днем возрастает.

Расписывать стены можно всей семьей

Для желающих создать в своем доме эксклюзивный интерьер не обойтись без помощи профессионального дизайнера.

На сегодняшний день за помощью в дизайнерские агентства обращается гораздо больше людей, чем скажем десять лет назад.

 Вследствие чего, творческие люди получают стабильный и высокооплачиваемый заработок за свой труд.

Этот способ может неузнаваемо преобразить любое помещение – кухню, спальную комнату, а также спортивный зал и даже бассейн.

Главной задачей клиента является четкое выражение своих пожеланий и фантазий, а художник впоследствии осуществит ваш замысел самым лучшим образом.

Стоимость выполненной работы

Стоимость за выполнение варьируется в зависимости от ее уровня сложности – небольшой и легкий рисунок скажем с цветком, выполненным на стене, будет оцениваться в среднем от 3 тысяч за квадратный метр.

Полноразмерная картина обойдется значительно дороже, но и потребует большее количество затраченных усилий, в этом случае цена возрастет до 12 тысяч за метр квадратный.

Сложные картины, требующие кропотливой работы или же расположенные на потолке, обойдутся заказчику не меньше чем 15 тысяч за 1 кв. метр.

Красочная абстракция

В случаях если заказчику требуется разработка эскиза, то ему придется дополнительно заплатить от 15 до 30% от общей стоимости работы.

Читайте также  Свежие идеи как заработать своими руками

В случае ограниченности денежных средств у клиента, он может самостоятельно подобрать подходящий эскиз, исходя из соотношения цены и получаемого результата.

Если вы хороший художник решили заняться этим интересным бизнесом самостоятельно, то большого стартового капитала будет не нужно. Главными затратами будут являться регистрация вас как индивидуального предпринимателя, реклама фирмы и юридические консультации.

Оплата ваших трудов заказчиками возможна в двух вариантах:

  1. Аванс выплачивается после утверждения основного эскиза работы.
  2. Оплата производится перед началом работы над эскизами.

Красивый рисунок в детской

Если вы обговорили с заказчиком второй вариант внесения аванса, то он должен знать, что в случаях его отказа от работы, не зависящих от художника, денежные средства ему не возвращаются. В договоре необходимо прописать все значимые пункты оплаты и сроков сдачи объекта, для избежания неприятных ситуаций впоследствии.

В начале работы необходимо серьезно заняться рекламной деятельностью, так как даже самые банальные визитки и листовки способны привлечь внимание к вам большого количества потенциальных клиентов. Также нужно уделить внимание созданию персонального сайта, на котором указать прейскурант, контакты, дающие возможность с вами связаться и выложить примеры своих работ.

Орудия производства

Написание шаржей – вариант заработка

Шаржи – это разновидность живописи, изображающий людей, животных или предметы в комичном, но добром и милом стиле.

 На шарже может быть изображен как один конкретный человек, так и целая группа людей. Рисунок выполняется таким образом, чтобы можно было понять о каком конкретном человеке идет речь.

Кроме того, существуют шаржи с предметами или животными. Самый высоко профессиональный вид этого искусства – это главный герой в окружении какого-то конкретного фона или окружения.

Этот вид рисунков в последние дни набирает все большую популярность, что дает художникам-портретистам дополнительный заработок.

И этот вид художников может смело заниматься росписью стен. Только искать клиентов ему лучше среди общественных развлекательных заведений, таких как кафе, клубы или кинотеатры.

Несмотря на то что подобное украшение стен в квартирах выглядит несколько необычно и нелепо, можно не сомневаться, что найдутся любители экстравагантного закажут у вас подобную работу.

Художественная роспись

Место работы художника-шаржиста

Менее распространенный вариант – это собственная небольшая художественная студия. Ее можно разместить в даже в комнате 10-15 квадратных метров.

Главное создание всех необходимых условий для творчества и хорошее освещение. На стены лучше всего развесит готовые работы, которые будут выполнять своеобразную роль портфолио.

Важно понимать, что независимо от выбранного вами способа работы портфолио является ключевым звеном успешной деятельности.

Вторым видом, с каждым днем набирающем популярность, можно назвать работу через Всемирную паутину.

Главным достоинством этого метода является возможность работы с клиентами в любой точке мира, отправляя им готовые работы электронной почтой или в распечатанном виде через почтовое отделение. Кроме того, не нужно арендовать или снимать помещение для работы. К минусам относится невозможность работы с клиентом вживую, рисовать придется по фотографии, а это значительно усложняет процесс создания шаржа. Для осуществления этой идеи требуется создание личного сайта.

Третий вариант предлагает художнику отправляться в парки, сквер и другие места большого скопления людей и там предлагать свои услуги.

В этом случае придется потратиться на пару стульев (для себя и заказчика), небольшой стенд с вашими работами и ценами за них, мольберт для рисования.

Существенным недостатком такого вида деятельности будет ее невозможность в дождливую и холодную погоду.

Процесс творения

Особенности и расходы

Больших затрат на открытие такого предпринимательства не требуется.

В случае необходимости можно пригласить в помощники профессионального дизайнера, договорившись о процентной ставке для него.

Первое время после открытия бизнеса клиентов придется искать самостоятельно, а также с помощью привлечения рекламой, на которую ни в коем случае нельзя скупиться.

Период окупаемости

Из всего перечисленного выше можно сделать вывод, что окупиться ваша затея достаточно быстро. Во-первых, относительно незначительные затраты, а во-вторых, рентабельность у подобного рода предприятий довольно высокая.

Главное, что стоит учесть – это сроки выполнения работ. В среднем на один заказ у профессионального художника уходит от двух до трех недель.

Но это оправдывает временные затраты – вы занимаетесь любимым делом, за которое вам неплохо платят.

Источник: http://xn--90agbbbjecccx3a7cu4dq.xn--p1ai/%D0%B1%D0%B8%D0%B7%D0%BD%D0%B5%D1%81-%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D1%8F-%D0%BA%D0%B0%D0%BA-%D0%B7%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%B1%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%82%D1%8C-%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D1%83/

Действующие 11 способов заработать искусством

Pixabay/Unsplash

Когда мы слышим слово «художник», то чаще всего представляется образ «бродячего голодающего творца». Он всегда в поисках, не засиживается долго на одном месте и кое-как сводит концы с концами.

К счастью, все бывает совершенно по-другому и экономика позволяет обладателям творческих профессий потихоньку становиться предпринимателями. Представляем 11 действующих способов достижения успеха в бизнесе для художников.

1. 3D-художник

Современная профессия 3D-художника привлекает многих как живописцев, так и графиков, архитекторов и скульпторов.

Этот своеобразный класс художников образовался после появления и широкого распространения 3D-принтеров. Превращать свои рисунки в трехмерные предметы реально.

Потом такие товары можно продавать в интернет-магазинах или даже создать свою собственную галерею.

2. Арт-дилер

По сути, арт-дилер – это торговец произведениями искусства. Можно открыть свою собственную галерею или арендовать уже существующую и там продавать работы художников.

Здесь важно создать свою клиентскую базу, наладить контакты с молодыми перспективными художниками, которые станут в будущем поставщиками картин или скульптур.

Так что, если умеет общаться с людьми и владеете маркетинговыми навыками, то смело начинайте бизнес.

3. Учитель искусств

Вы были способным учеником во время обучения в художественной школе? Вам нравится общение со студентами и  Вы готовы поделиться своим опытом? Тогда проводите занятия в группах или преподавайте персонально. График планируете Вы сами, оплату устанавливает тоже Вы. К тому же, в будущем можно создать свой собственный обучающий центр.

4. Франчайзи

Если все-таки преподавание не по душе, может быть, открытие своей собственной франшизы поможет  Вам стать успешным бизнесменом.

К примеру, основатели бизнес-модели Painting with a Twist дают возможность участникам одновременно учиться живописи и наслаждаться любимым напитком.

5. Художник-аэрограф

Художник-аэрограф всегда найдет себе работу. Кому-то нужно разрисовать машину или мотоцикл, а кто-то хочет оригинальный рисунок на доме.

Для начала работы необходимо приобрести оборудование: краски, аэрографы, трафаретки и воздушный компрессор.

Дело может стать довольно прибыльным, ведь клиента можно найти даже в лице соседа, желающего разрисовать гараж.

6. Витражист

Создание витражей и мозаики – неплохое дело для начинающего художника.

Предстоит много работы с отдельными клиентами, а если будете производить большое количество предметов – можно заняться интернет-продажами.

А можо оформлять торговые центры или другие публичные места, применяя свое мастерство.

7. Рисование карикатур

Сложно представить фестиваль, ярмарку или центральный парк без карикатуриста, который создает уникальные сувениры для всех желающих. Сейчас при помощи, к примеру, ресурса Learn-To-Draw.

com можно изучить основные методы создания карикатуры и скорее заняться делом.

Дальше ищите мероприятия в городе, конкурсы или свадьбы, где можно хорошо заработать и найти потенциальных клиентов на будущее.

8. Тату-мастер

В основном художники рисуют на бумаге или ткани. А почему бы не попробовать рисовать на человеческом теле? Необходимый опыт можно получить на специальных курсах, а дальше все зависит от Вас. У опытного мастера клиентов всегда хватает.

9. Визажист

В наше время визажист всегда найдет себе работу: можно работать в салоне, работать с определенным количеством постоянных клиентов или даже открыть школу красоты.

Всего лишь надо разбираться в косметике и иметь хорошую репутацию. Кстати, для начала можно поработать немного со скидками для того, чтобы создать неплохую клиентскую базу.

10. Графический дизайнер

Обладатель такой профессии легко может организовать свой небольшой бизнес или работать фрилансером.

Графический дизайнер может создавать изображения для плакатов, рекламных объявлений или для газет и журналов.

Освоить профессию не так уж и сложно, главное – желание развиваться.

11. Художник росписи по тканям

Хотелось бы увидеть свои работы на футболке? Это возможно. Даже можно потом выпустить свою линию одежды.

Затраты на запуск такого бизнеса относительно низкие, зато потом Вы сможете продавать свои товары на сайте, в магазинах или среди знакомых.

Поверьте, клиенты всегда будут рады вещи, которой нет больше ни у кого.

Если Вам понравилась наша статья, прочтите как продвигать бизнес в интернете.

businessnewsdaily.com

Источник: https://arena.ua/2017/06/21/zarabotat-iskusstvom/

Понравилась статья? Поделить с друзьями: